一個工讀生慌張地跑過來告訴我，裡面是一片黑暗，請沿著牆壁走。我走進去，努力向四周看，什麼也看不見，儘管有一個高掛的燈，微弱的光線更提醒我身邊的黑，我摸著牆一直走，走到牆的盡頭正想右轉，突然踩到什麼。有人跑到我身邊說，前面是作品，不能再走了，還好心地用手電筒照亮整個作品。所以我看到了整間的沙，原來從燈裡沿著光線而下的是細沙--這是我第一次進入作品的經驗。
一個寧靜散步的午后，途中經過台北當代藝術，藝術家李明維先生在台灣的展出。
因為沒有人排隊等候進入，我又重新走進，似乎適應了裡面的黑與看不見。我看見在芝加哥展出的格爾尼卡沙畫和Hiromi形容和藝術家一起工作的情形。他們花了一星期的時間完成那個作品，當她看到第一個人踏進作品時，心裡很大的震撼。這作品的創作也包含最後邀請觀者一起走在作品上，改變作品，完成當下的作品。我在想是怎麼樣的心情，花那麼多的時間創作一個會被他人改變形貌，最後連形體都不復存在，留下的只是影像過程的作品
去留之間是一種relief ( 放空 ) 嗎？藝術家說自己還在想這件作品的意義
當我第二次進去時，剩下自己和熟悉的黑暗，芝加哥的格爾尼卡沙畫，和它慢慢轉變的過程，那個已經不再是原來最初面貌的格爾尼卡，那個在我心裡已經和Hiromi的創作心情融合一起的作品
【這時我坐的火車正經過隧道，外面是一片黑，車內的光照在窗上，正看到車內的自己】
作品連起了不同的時空，我和藝術家握手時，他笑說不記得見過面，換了不同的時空場景
如果我們不能奢侈的頻頻回首，詩是一種提醒，提醒生活中值得留下的一刻，是螢火蟲飛過的那一刻
感謝那個偶然、安靜的下午，那時和藝術家相遇的機緣，Hiromi參與作品的心情分享
我想起畢業前這個夏天研究 Rachel Whiteread，她花那麼多的心力將《虛》《無》形塑出《實》《有》，她明知道完成的作品〈House〉終會被拆除，還是花時間去執行，在一棟將被拆除的舊屋內部灌模，再打掉所有的外部結構，平常看見的不在了，看不見的變成一個厚實的存在，是一種提醒嗎，在我們看不見的空間內其實有著存在的痕跡
我去參加藝術家的座談會，學姐說我一直低著頭睡著了，我一直想著我在芝加哥的夏天遇見他和許多有趣的藝術家，生活中或課堂上，他的來訪帶來了芝加哥，我們在我的studio談著他，他的老師Roni Horn，曾經和他在Yale共用studio的Ann Hamilton。如果作品可以讓人連上不同時空、記憶，抵擋現實遺忘的巨大，感受螢火蟲飛過的那一刻，這是不是給辛苦創作而沒時間抬頭看未來的藝術家一種激勵？這世界有許多亮光帶我們遠離黑暗，會不會同時忘記了螢火蟲飛過時，那個小小的驚喜？
Reference:
〈Between Going and Staying〉Lee Mingwei, 2007. Sand, lamp, and sound, installation view.
Sculpture Magazine>> September 2008
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