在letterpress的課程中認識字體的個性及在不同時代背景的演變
letterpress在數位出版印刷前，是平面溝通的主要媒介，發展至今已經超過500年的歷史，因為不同的時代背景需求產生不同的字體結構，在印刷還未發明之前，一般都是由抄寫員徒手製造書籍和文件，直到十五世紀初，由德國人古騰堡(Johannes Gutenberg)發明了活版字，而活版印刷的出現，讓書籍得以大量生產，早期的字體結構接近手寫體，筆畫的粗細結構接近古典傳統的字體設計，到了十九世紀工業革命和大眾消費的興起， 因應大量廣告設計的需求，設計出各種不同比例、重量(粗細)和裝飾樣式的字體，與圖像產生對話關係。同時也有一些藝術家試圖打破這種同質性，將letterpress運用在詩、藝術創作與限量書籍中，用其獨特的藝術觀點， 展現技術應用的多元性，緊接著Bauhaus設計學院的成立，致力於同時擁抱藝術與科技，以幾何結構、功能理性的需求發展字體設計，也建立了許多沿用至今的平面設計準則＊
＊目前平面排版軟體中應用的設計準則，由傳統的鉛字印刷衍生而來，例如字體的大小 (point) 來自於實際鉛字塊的高度，leading 行與行間距，將鉛條 lead 放在2行文字間
Designing=Planning
電腦排版比letterpress更能靈活設計出多變的圖文效果， 很可惜我們擁有這些技能， 卻總是急著把事情完成，相反的，與letterpress互動的過程中，從揀字開始，直接接觸到字的形體，字體本身的重量，材質， 味道，產生獨特的觸感，在排字的過程，觸摸到每個字間的距離感， 感受字的移動，每個字母與所組成的字彙間的距離關係， 必須不停地檢查調整，聚精會神地注意顛倒的字體，注意時時刻刻會發生的失誤，對字的斷句，每一行的停頓， 段落間的協調與穩定性都在做判斷，逐漸養成對文字排版的視覺敏銳度，接著墨色的濃淡調配，墨量的控制，放在印刷機台上，左右留白空間的計算， 每印一次，必須檢查字體是否因壓力而磨損或斷裂，這些一絲不苟的流程要求， 每一個微小細節的專注與嚴謹， 完美精準計算與工藝技術的完美搭配呈現，都是造成letterpress印刷品質獨特優美的原因，也是設計師養成的最佳訓練 。
在印出的作品中，每一個字單獨接觸到墨色，咬住紙張的痕跡，造成頁面的空間感， letterpress結合機械理性的精密計畫與製作過程的手工勞力， 背後的創意、花費的時間和精力，都在作品上留下獨特的印記，而讀者也能透過痕跡碰觸到作者細膩的巧思安排。
感受字體的體溫
在鑄字行裡，看到字的原型被雕刻出， 翻製成母模 （字母)，再經過高溫鑄造，在印刷的過程裡，揀字, 排字, 一再試印調整，一直被注視著，一個字裡，隱藏了許多有獨特感覺的雙手和雙眼，同時也凝鑄了在有限的時空裡，創作者思考著如何在有效率印出文字的美好質感，既安靜又熱情像智慧挑戰的溫度。
語言文化是一個民族的重要資產，特別台灣保留了傳統中文書寫系統，字體的流傳更記錄了歷史時空獨特的發展，在數位出版的趨勢下，也因為天天使用數位科技溝通，漸漸失去對字的意義和造字之美的感受力，透過中文活字印刷的保留與推廣，除了讓民眾體驗無形的思想形成有形的文字的過程，建立對字體的認識與欣賞，同時在印刷緩慢的過程中，重新發現這些一筆一畫，感受字體的聲音與溫度，摸清楚這些字背後的故事，最後帶走記錄這段互動對話所留下的獨特壓痕。
