一直在想關於藝術太私人的問題，你說因為太私人，而讀者無法進入；同時也想著你跟我說過， 法輪功裡的”真”。上網找了Sophie Calle這個藝術家更多的作品經歷，她早期的作品就從個人的體驗出發，開始了與這個世界互動的契機。有人說她的作品不能算藝術，只能說是一種自我治療。或許是， 但是世界上有這麼多人，在各自的生命旅程中，經歷了許多Moments，有多少是被留存下來。如同我給你的信，如果不是記錄的衝動，我們將永遠記不起我們是怎樣的人。
喜歡她的想法，從自己深刻的Moments出發，以這樣的體驗去串連其他人的生命經驗，並為她們記錄下來，在記錄的過程中，看到參與者的各種反應，這些贊同、感動、反感、嘲弄、 默然、不以為然，不也同樣呈現了當代藝術創作面對觀眾被檢視的各種面貌嗎？
我總是被藝術作品中觀眾參與的連結（connection） 所吸引，這樣的連結不一定是身體感官的互動，也可能是心裡層面的牽引， 這樣的牽引最大可能來自藝術家記錄了生命中某個片刻，某種私密的情緒，這樣的觸動讓他們感受了生命存在的價值和美好，於是透過思考和練習，傳遞要溝通的訊息。在學校的練習中, 最常被問到就是”What’s your intention？” 這就是不斷追問自己創作的動機及決定作品流傳的價值，很多時候在討論中，觀眾常常會因為不同生命經驗或專業訓練，產生意外的解讀效果, 而藝術的練習在於讓想說的訊息更精確，去除雜音傳給觀眾, 至於作品是否流傳久遠，感動人心，就跟任何藝評一樣，不是藝術家的初衷
1984那一年法籍藝術家蘇菲卡爾（Sophie Calle）30歲，當時她飛蛾撲火地熱戀於她的情人；那一年她必須告別情人三個月赴日實習，於是他們相互約定三個月後在印度新德里相逢。 這一天她終於來到新德里皇家旅館261號房，然而情人卻突然來電說：「親愛的，我不能來了，我遇到了另一個女人。」蘇菲絕望的放下電話，她感受到一陣撕裂的劇痛，並以為這個痛，要陪伴她一生了。
回到巴黎後，她將分手後之苦痛傷口昭然揭示，並反問她所見到的每個朋友：什麼是妳∕你生命中最劇烈的苦痛呢？接著她用影像及文字，將自己與他人生命中至極之痛，烙印在作品裡，催生了她的藝術作品：《劇痛》（Exquisite Pain）。 文章摘錄 >> http://blog.roodo.com/pintolivros/archives/2686363.html
「我收到了一封分手信。我不知道如何回答。好像這封信不是寫給我。信末以“好好照顧自己”這些字結尾。我接受了這信末的建議。我詢問107個不同職業的女性，讓她們從各自職業的角度詮釋這封信。分析、加註、遊玩、舞蹈、唱頌這封信。解析這封信。消耗這封信。為我去理解。以我的立場回答。一種渡過分手時期的方式。以我的步調。好好照顧我自己。
來回在文學與攝影之間的女性藝術家蘇菲.卡爾(Sophie Calle)，被喻為二十世紀末法國重要的當代藝術家之一。她的攝影作品多從生活經歷出發，伴隨著詩意的書寫文字，描述、揭露、再現、重塑自身或他人的私密經驗
這裡有非常詳盡的介紹
>> http://adb.airiti.com/airiti_w/modules/newschina/article.php?storyid=67
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