這個90多歲的老阿媽藝術家（Louise Bourgeois），仍然有著對創作的熱情，還會在工作室創作，演講藝術理念。 我還記得看她的介紹時，她用手摸著她的作品，解說著材質的觸感。我讀到了在她充滿歲月痕跡的臉上、手上，仍有種不放棄追求、不停訴說的迫切心情 （我想起我解說我的作品時那些手勢，好像很想把我說得，我想的那個看不見的世界雕塑成真，讓大家看見，感受到每個細微想法的紋路 texture）。
選一張我不認識的藝術家， 這張的構圖讓我讀到疏離，遠距離的觀望。和旁邊錯身的行人處於不同行進方向，仍然堅定地捍衛自己獨特的姿勢，冷眼看待這城市中的一切。
這一張全家福，媽媽顯然是成熟而世故的，面對攝影機露出笑容，或許她想到被紀錄的這一刻， 她的小孩都在身邊， 是開心幸福的，不自覺流露的笑容。身邊小孩卻有各自不同的表情，也許她們不了解拍照的意義（留下歡樂時光，這是賣相機的人教我們的），也許她們很少接觸到相機， 想著這個陌生的人拿著陌生的機器認真地對著我們要做啥。我覺得這張拍出我心目中的人像攝影：不同年紀在不同時間的所留下的詮釋， 那個圖所凍結住的時空，只代表那一個moment；因為不再復返，所有的表情，所有的細節都是彌足珍貴。
這是我最喜歡照片之一， 她的女友， 具有批判良心的 writer, thinker。這張思考的樣子看起來好平靜溫柔， 一點都不像她在媒體上大聲疾呼堅持的社會公義理想。這是她眼裡生活中的Susan， 不是我所讀到的 Susan Sontag：生活裡的她總是望著某處靜靜想著什麼， 沒有過多激動的面部表情 （我讀她的文章， 常常要皺眉她那直言不諱的鞭策教誨）。寫了以上， 我想到攝影和寫作或任何創作一樣， 都在表達自己看世界的角度。 我上次看一本世界知名攝影家年鑑， 有同感的也只有幾個。 但是看得越多， 越能了解世界的不同面貌。 如果攝影是留住一個瞬間， 那麼以快門1/60秒的速度記錄這世界上2億人口的ㄧ天中的一個瞬間來想像， 我們還有許多許多觀看世界的可能性。 關於能不能體會， 每個人都有自己觀看世界， 體會記錄的方式， 被感動只是剛好遇到另一個和你以差不多方式記錄世界的人， 當下看不到只是現在你用不同於她（他）的角度在看（感受）世界。 （而且， 觀賞者所看到的也不全然是創作者當初所體會的。 重點不只是創作者當初想說什麼， 而是作品完成後自有其生命。 觀賞者從這裡帶走什麼， 融入他們的生命體會） 這也是這個世界豐富多元的因素。 學會欣賞（評論）多元創作的角度， 珍惜自己的獨特性。 在感動與不為所動間， 開放嘗試的無限可能， 這是我能想到的 。
看個夠>>
http://pulp.bluecircus.net/archives/008827.html
http://www.nytimes.com/library/photos/leibovitz/contact-sheet.html
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